Dave Brubeck - великолепный джазовый пианист, композитор и руководитель джаз-бэнда, родом из небольшого поселения в северной Калифорнии. Он приобрел известность в 50-е годы - время большого массового интереса к новому джазу, являясь лидером самого популярного джазового квартета, где также играл саксофонист Paul Desmond. Благодаря их саунду, который создавали богатые гармониями композиции Brubeck и воздушные импровизации Desmond, миллионы людей, в первую очередь из среды студентов колледжей, прониклись любовью к этому виду искусства.

Для этой аудитории имя Dave Brubeck стало синонимичным современному джазу. Однако, многим нью-йоркским критикам Brubeck виделся как представитель более консервативного джаза, с корнями музыканта, уходящими в европейскую классическую музыку. По мнению же музыковеда Len Lyons, он был ни тем, ни другим, а скорее мощным оригинальным голосом джаза, предпочитавшим сложность гармонии и ритмики мелодической пиротехнике. Особенностью стиля Brubeck были его ''разрастающиеся, становящиеся все более насыщенными исполинские аккорды''.

Brubeck является одним из наиболее выдающихся композиторов джаза, заявивших о себе после Второй Мировой Войны. Его сочинения также включают оратории, балеты и симфонические произведения. На протяжении 17 лет Paul Desmond был участником the Brubeck Quartet, и вне этого ансамбля он никогда не звучал лучше. Многие великолепные пианисты, такие как Bud Powell, Bill Evans и Cecil Taylor, признавали влияние Dave Brubeck на свой стиль. На протяжении 50-х и 60-х годов Brubeck был в числе музыкантов, создававших самый лучший, самый оригинальный и пользовавшийся самым большим успехом джаз.

В 1960 году, вопреки неурядицам на его лейбле, Brubeck со своим квартетом записал великолепный альбом ''Time Out'', разошедшийся миллионным тиражом и навечно вошедший в золотой фонд джаза. Целый ряд композиций the Brubeck Quartet стали джазовыми стандартами, такие как ''Take Five'' (автор Paul Desmond), ''Blue Rondo a la Turk,'' ''In Your Own Sweet Way,'' и ''The Duke.''

Квартет под руководством Brubeck явился одним из самых постоянных ансамблей в истории джаза, просуществовав с 1951 по 1967 г.г. После его распада Brubeck, помимо работы со многими признанными исполнителями, также выступал со своими сыновьями, начавшими собственные карьеры в музыке.

Происхождение

David Warren Brubeck родился 6 декабря 1920 г. в небольшом (население 12 000 человек) городке Конкорд, который находится немного севернее Оуклэнда, штат Калифорния. Отец Brubeck имел немецкие корни, был ковбоем и чемпионом родео. Мать в молодости собиралась стать профессиональной пианисткой и училась на родине в Англии у знаменитого Tobbias Matthay, пианиста и теоретика фортепианного исполнительства, изобретателя характерной манеры звукоизвлечения.

Одно время в доме семьи Brubeck стояло пять инструментов. Dave играл уже к четырем годам, но предпочитал изобретать собственные мелодии, нежели чем учиться по какому-либо методу. У него это хорошо получалось, и таким образом он миновал обучение нотной грамоте.

Отец Brubeck держал скот на ранчо общей площадью 45 тыс. акров и Dave, младший из трех братьев, приобрел все умения настоящего ковбоя - хорошо держаться в седле, бросать лассо, ставить клеймо и ухаживать за больными животными. Какое-то время он даже хотел стать ветеринаром, сказав своей матери: ''Ма, у нас в семье уже есть два музыканта. Я хочу пасти скот.'' (TIME, '69). На окончание школы отец подарил David четыре коровы, готовя его таким образом к будущей профессии. Позже, когда ему приходилось туго, David знал, что ему есть куда вернуться и что, если он бросит музыку, то у него всегда будет доход от скотоводства.

Образование

Brubeck поступил в колледж (ныне Университет) The Pacific на отделение общей медицины. Однако глава кафедры зоологии, разглядев, что является истинной страстью для Brubeck, посоветовал ему бросить медицину и заняться музыкой. Там же Brubeck познакомился со своей будущей женой, Iola Marie Whitlock, изучавшей театральное искусство и речь и работавшей на студенческом радио, где David играл в еженедельном шоу.

Так Brubeck поменял специализацию, но стеснялся этого, потому что до сих пор не умел читать ноты. Его брат Henry, который был на одиннадцать лет старше Dave, получил высшее образование по классу скрипки и перкуссионных инструментов, и уже преподавал. Средний брат Howard также был великолепным музыкантом. Он написал ''Диалог для джазового комбо и симфонического оркестра'', который Dave исполнил с Leonard Bernstein в нью-йоркской Филармонии в 1959 году. Чтобы не посрамить достоинство семьи, Dave старательно скрывал свое незнание нотной грамоты.

Brubeck недосыпал, выступая по ночам, и часто его клонило в сон прямо на занятиях. Его однокурсники рассказывали, что когда их преподаватель сольфеджио просил их определить на слух какой-либо трудный аккорд и никто не мог этого сделать, то он говорил: ''Разбудите Дэвида.'' Услышав аккорд, Brubeck мог сказать, например, какая композиция с него начинается, но не мог дать ему теоретическое название. Наконец, одна из преподавателей фортепиано, посмотрев, как играет David, поняла, что он не умеет читать по нотам, и сказала об этом декану. Узнав об этом, декан заявил Brubeck, что тот позорит их консерваторию и что он не позволит ему выпуститься. Когда об этом узнали преподаватели Brubeck по сольфеджио, гармонии и контрапункту, то они пошли к декану и сказали, что, наверное, тут какая-то ошибка, так как Brubeck - их самый талантливый студент. В итоге декан поставил David условие: он выпустит его, если Brubeck даст слово никогда не преподавать. Brubeck согласился, получил диплом, и тут же был призван в армию.

В армии

Brubeck был призван 1942 г. и пробыл в армии 46 месяцев. Сперва он попал в военный оркестр, и, будучи в трехдневном отпуске, женился на Iola. Непосредственно перед Днем высадки союзных войск в Европе (6 июня 1944 г.) весь оркестр был мобилизован в пехоту и переправлен через океан для участия в кампании. Brubeck с товарищами прибыли через три месяца после начала наступления и сразу же были посланы в дело в качестве солдат Третьей Армии Patton, дислоцировавшейся во Франции. Во время боевых действий сложилась запутанная ситуация, так как фронт постоянно передвигался то вперед, то назад. В один момент немцы прошли в тыл союзных войск, переодетые в форму солдат США, и убили много американцев. Brubeck оказался в тылу у немцев, и пробираясь обратно, должен был убедить американских часовых, что он свой. К счастью, он знал пароль и был пропущен.

На передовой Brubeck продолжал играть в оркестре, развлекая уставших от боев солдат, которые тем более были рады развлечению, видя на многих музыкантах такие же медали, как у них самих. Остаток войны Brubeck провел в оркестре, и это, вполне возможно, спасло ему жизнь. Когда же в Европу с гастролями приехали the Radio City Rockettes, оркестр Brubeck был выбран, чтобы аккомпанировать им, и его положение в мгновение ока из жалкого стало завидным.

Обучение у Darius Milhaud

После демобилизации Brubeck занялся творческой стороной музыки в первую очередь, больше концентрируясь на развитии своих талантов композитора и аранжировщика, чем на возможностях их немедленной коммерческой реализации. В период с 1946 по 1949 годы Brubeck учился в Mills College в Оуклэнде в своей родной Калифорнии у знаменитого французского композитора Darius Milhaud. Brubeck считал Milhaud лучшим в мире экспертом по политональности и полиритмии, двум областям своего интереса. Milhaud также был первым композитором, использовавшим элементы джаза в классической музыке в своем произведении The Creation Of The World (1923), за год до того, как Гершвин сочинил свою Rhapsody In Blue.

Milhaud отнесся к молодому Brubeck с уважением и интересом. С ним Brubeck изучал фугу, контрапункт, оркестровку, но не фортепиано. Milhaud знал, что Brubeck не умеет читать ноты, но восхищался композиторским даром Brubeck и убеждал его, что он по-своему добьется успеха. Он говорил Brubeck, что ему поздно получать базу классической европейской школы. Поэтому Brubeck никогда не занимался классическим фортепиано, хотя многие критики называли его классическим пианистом, играющим джаз. На самом деле, он был джазовым пианистом, использовавшим более сложные методы современной академической композиции. Приобретя у Milhaud новые знания и идеи, Brubeck стал искать возможности их применения на практике.

Октет

Brubeck собрал октет из своих лучших знакомых музыкантов, в который входили Paul Desmond на саксофоне-альте, Dave van Kreidt на теноре, Cal Tjader на ударных, Bill Smith на кларнете и другие музыканты. Октет исполнял собственные произведения Brubeck, написанные под влиянием учебы у Milhaud, аранжировки чужих вещей в нечетных размерах, сделанные кларнетистом Bill Smith, который также был инициатором звуковых экспериментов в группе.

''В этом была наша проблема,'' - говорит Brubeck. ''Люди, слышавшие нас, думали, что мы безумные… На что можно рассчитывать, имея такую группу? На смерть от голода.'' Тем не менее, несколько записей октета сохранились до сегодняшнего дня. За период существования группы с 1947 по 1948 год ее музыкантам удалось получить только три ангажемента, после чего Brubeck из ритм-секции октета сформировал трио и на протяжении ряда лет просто исполнял стандарты.

Ссора с Paul Desmond

Продолжая обучаться у Milhaud, Brubeck сформировал трио The Three Ds (''Три ''Д'', одним из которых был Dave). Paul Desmond приходил на каждый их концерт и играл с ними. Затем он получил собственный ангажемент в клубе The Band Box, и задействовал для работы басиста из трио Brubeck. Ему самому Paul предложил место за фортепиано за $42 в неделю, против $100, что Brubeck зарабатывал в трио. Так как последнее к тому времени распалось, Brubeck был вынужден принять предложение, хотя этих денег было недостаточно, чтобы жить на них. Тем не менее, ему нравилось играть с Desmond. Спустя некоторое время Desmond получил приглашение от другого клуба, расположенного недалеко от Reno, где Desmond собирался играть в казино (как посетитель, а не музыкант). Brubeck, понимая, что он не сможет вновь получить прежний ангажемент, сказал Desmond, что займет его место в The Band Box со своими музыкантами, пригласив, в частности, кларнетиста Bill Smith. Desmond вскипел: предложенная ему работа была временной, на три месяца, место в The Band Box было за ним, так как это он его получил и хотел сохранить за собой, чтобы продолжать там выступать, когда вернется. На самом деле, он туда так и не вернулся, отправившись гастролировать с другой группой. И Brubeck, оставшись без саксофониста, потерял тот ангажемент. Одно время он был безработным и не хотел больше когда-либо видеть Paul Desmond.

Через знакомого диск-жокея Brubeck наконец получил небольшое время в радиоэфире NBC для своих выступлений, которые транслировались по всему Западному побережью. В это же время Desmond, находясь в Нью-Йорке, услышал запись трио Brubeck. Через всю страну он вернулся в Калифорнию, пришел в дом к Brubeck, и имел такой жалкий вид, что жена David не смогла захлопнуть перед ним дверь, как ей наказал на этот случай муж. Desmond стал умолять David взять его в группу. За это он даже предлагал мыть его машину и сидеть с его ребенком. Наконец Brubeck сдался, и спустя некоторое время они снова начали играть вместе, и играли так целых 17 лет.

Brubeck уходит от би-бопа

Впитав идеи Fats Waller, Art Tatum, Duke Ellington и Darius Milhaud, Brubeck стал думать о путях обогащения джаза, изучая произведения лучших композиторов 20-го века и вырабатывая собственные оригинальные идеи. Тем временем в Нью-Йорке во всю шла революция би-бопа. Она началась еще, когда Brubeck находился на фронте. По его словам,

''Когда я вернулся из армии в 1946 году, я вернулся к би-бипу. Это было незавидное время для всех остальных, кроме Parker, Miles и Dizzy. Если Parker не играл это, значит оно того не стоило. Остальные в большинстве своем были подражателями, и я не хотел в этом участвовать.''

Brubeck возвратился в Сан-Франциско. Однажды его пригласили поджемовать с Charles Mingus - композитором, басистом и руководителем джаз-бэнда, который приехал с концертом и нуждался в пианисте. Когда один из музыкантов спросил Brubeck, знает ли он какие-нибудь аккорды ''би-бопа'', Dave, только что из армии, ответил, что не слышал о таком. Ему сказали играть на заднем фоне и не импровизировать. Однако на первом же брейке Mingus сказал Brubeck, что он - единственный в группе, кто умеет играть и попросил играть свои соло. Позднее ему приписывались слова, что Brubeck тогда был единственным белым музыкантом, не пытавшимся имитировать кого-то.

Необычные размеры

Самый популярный альбом Brubeck ''Time Out'', вышедший в 1960 г., представил широкой публике его ритмические эксперименты с нечетными размерами, которые, однако, начались гораздо раньше, еще в составе The Octet, как уже отмечалось. Тогда музыканты исполняли вещи своего кларнетиста Bill Smith ''Ipca'' и ''Schizophrenic Scherzo,'' с размерами, соответственно, на ''два и три'' и ''четыре и три'', а также его аранжировку ''What Is This Thing Called Love'' со средней частью в размере 7/4. В 1949 г. Brubeck также записал версию композиции Livingston и Evans ''Alice in Wonderland'', где использовал сочетание размеров 4/4 и вальса. Тогда мало кто обратил на нее внимание, и лишь гораздо позже Bill Evans сделал то же самое с намного большим успехом. Однако, Evans всегда признавал первичность за Brubeck, и, как и многие музыканты, записывал свои версии его композиций, таких как ''The Duke'' and ''In Your Own Sweet Way''.

Фирма Fantasy Records

В 1949 г. Октет и Трио, где играл Brubeck, записывались на лейбле Coronet. Их записи были выпущены, хотя музыкантам не платили за их сессии. Brubeck раздобыл $400 у своих друзей, чтобы заплатить владельцу Coronet за мастер-записи. Так было положено начало лейблу Fantasy, для запись на котором Brubеck смог привлечь лучших джазовых музыкантов, таких как вибрафонист Red Norvo, уже упомянутый Charles Mingus с гитаристом Tal Farlow, баритон-саксофонист Gerry Mulligan. Таким образом Brubeck осуществлял свою идею творческого контроля и независимости на качественном джазовом лейбле. В середине 50-х Brubeck ушел с Fantasy Records, сохранив за собой свои мастер-записи. Сейчас Fantasy - один из крупнейших джазовых лейблов в мире, включающий в себя также дочерние фирмы Pablo, Milestone, Riverside, а также собственную киностудию.

Травма на Гавайях

В 1951 году Brubeck получил предложение работать в клубе в Гонолулу, и с семьей переехал на Гавайи. В то время его материальное положение было весьма незавидным, и им с женой приходилось покупать удешевленное детское питание, которое было забраковано, и есть его самим. В первую же неделю пребывания на Гавайях Dave отправился купаться, и получилось так, что он нырнул в уходящую волну и сильно ударился о дно головой. Он также вывихнул суставы и повредил нерв, в результате чего пролежал в больнице три недели, прикованный к кровати. Семье Brubeck пришлось вернуться в Сан-Франциско, где David поначалу не мог работать из-за травмы. Теперь ему нужен был Desmond, так как ему не под силу было вести трио в таком состоянии. С Desmond он играл меньше пассажей и больше аккордов, пока оправлялся от своей травмы, что заняло у него несколько лет, в течении которых он никому ничего не говорил.

Brubeck переезжает на восток страны

Как было отмечено, в середине 50-х Brubeck покинул с Fantasy Records, после чего ему поступило предложение от лейбла Columbia. К концу десятилетия Brubeck, устав от своей активной гастрольной деятельности, из-за которой он часто был вдали от семьи, сказал своему менеджеру, что хочет оставаться в Сан-Франциско и работать на местных ангажементах. Однако его менеджер не хотел об этом и слышать, и Brubeck продолжил гастролировать, но решил перебраться с семьей на восточный берег страны, чтобы сократить время на переезды в процессе гастролей.

В 1960 г. президент лейбла Columbia Irving Townsend предложил Brubeck свой дом в Коннектикуте. В каждой его комнате стояло по фортепиано. Brubeck с семьей переехали туда, а вскоре построили там собственный дом, где и жили с тех пор.

К тому времени The Brubeck Quartet был уже сплоченным составом. Paul Desmond хотел, чтобы Brubeck подписал с ним контракт, в котором бы говорилось, что Brubeck никогда не уволит его и что Desmond будет получать проценты с чего только можно. Однако Desmond так и не подписал ничего с Brubeck и не видел в глаза никакого контракта. Он умер в 1977 г., оставив все свое состояние Красному Кресту, который до сих пор получает проценты от ''Take Five'' и других его вещей.

На обложке журнала ''Time''

Гастролируя по стране, появляясь на лучших площадках Cан-Франциско и Лос-Анжелеса в родной Калифорнии, , the Dave Brubeck Quartet приобретал все большую известность, тиражи его пластинок увеличивались, а также группа победила в ряде опросов музыкальных журналов. 8 ноября 1954 года вышел журнал Time с фотографией Dave Brubeck на обложке и статьей о нем, отразив начало увлечения новым направлением в джазе, в первую очередь среди студентов колледжей. На фотографии к статье Brubeck был изображен вместе с тремя из своих четырех детей, а в самой статье констатировалось благополучное положение джаза на тот момент. Однако, к сожалению, стиль статьи изобиловал показной компетентностью, а на самом деле выдавал полное неведение ее автора о состоянии дел на джазовой сцене с попыткой передать все это ''модным'' молодежным языком. С другой стороны, статья констатирует повсеместную популярность джаза на тот момент, провозглашая еще один ''век джаза'', подобно тому, что был в 20-е и 30-е годы. До рок-революции, перетянувшей к себе студенческую среду, оставалось еще пара лет. The Brubeck Quartet во многом способствовал широкой популяризации джаза, а Elvis Presley сделал то же самое для рок-н-ролла, появившись в фокусе национального внимания в 1956 году. Печальным остается то, что джаз так и не вернулся к былой популярности, как только более простая музыка рок-н-ролла заняла его место в общественном сознании.

Стабилизация состава

В 1956 г. Brubeck пригласил в группу ударника Joe Morello, а в 1958 г. к нему присоединился еще и басист Eugene Wright. Эти музыканты, вместе с Paul Desmond на саксофоне, составляли костяк квартета большую часть его существования. Таким образом, квартет состоял из трех белых и одного черного (Eugene Wright) музыканта, и это был уже не первый смешанный состав, которым за свою карьеру руководил Brubeck. Он и далее не позволял расовым предрассудкам стоять на пути своей музыки. Так, однажды он отменил более двух десятков концертов на юге США, где устроители возражали против смешанных коллективов. В другой раз Brubeck отказался от участия в телешоу, так как на съемках продюсеры хотели вывести Wright из-за кадра.

Миллионный тираж альбома TIME OUT

После более чем десятилетних экспериментов с нечетными размерами Brubeck решил, что джазовая публика созрела, чтобы принять альбом, построенный на них. Джаз настолько застоялся на ровном ритме 4/4, унаследованным от рэгтайма и маршей, что Brubeck хотел сдвинуть его из этого положения, открыв новые пути развития. Однако он столкнулся с сопротивлением со стороны своего лейбла Columbia. Вот что он рассказывает:

''Даже тогда, когда мы записали Time Out в конце 50-х, оставалось неясным, выпускать альбом или нет. Мы сломали все старые правила. Альбом, полностью состоящий из оригинальных идей. Альбом с новой концепцией - эксперимент над нечетными размерами. На обложке использована картина художника - я хотел, чтобы это был Joan Miro. На лейбле боялись всего, что бы я ни делал. И в день записи Goddard (Lieberson, президент Columbia) сказал мне: ''Запишите сегодня 'Blue Rondo' и 'Take Five'. Я отвезу их на Вест-кост и попробую сделать сингл.'' Даже несмотря на то, что Lieberson увлекся концепцией альбома, его фирме понадобилось целых два года, чтобы выпустить этот сингл. Вот с чем приходится бороться, имея дело с фирмами звукозаписи: они ждут, пока успех будет полностью гарантирован. Пусть теперь на всех лейблах задумаются о Time Out: этот альбом нарушал все их так называемые ''правила'', и стал первым джазовым диском с миллионным тиражом. Это говорит о том, что публика вовсе не глупа, и работники радиостанций тоже не дураки. Если не манипулировать рынком пластинок, то люди начинают тяготеть к тому, что им кажется интересным.''

Джазовые стандарты, сочиненные Brubeck

Brubeck написал немало замечательных композиций, среди которых ''Weep No More,'' ''One Moment Worth Years,'' ''Strange Meadow Lark,'' ''Bossa Nova, U. S. A.,'' ''It's a Raggy Waltz,'' ''Two Part Contention,'' и другие. Хитами с TIME OUT стали ''Take Five'', сочиненная Paul Desmond, и ''Blue Rondo a la Turk.'' Однако из сочинений Brubeck, ставших настоящими джазовыми стандартами, прежде всего нужно отметить две вещи - ''In Your Own Sweet Way'' и ''The Duke.''

Первую Brubeck написал приблизительно в 1953 году, когда после одного из концертов Paul Desmond сказал, что им не хватает оригинального материала, и что нужно найти кого-нибудь, кто бы его сочинил. Brubeck возразил, сказав, что может написать две оригинальные вещи всего за полчаса. И написал ''In Your Own Sweet Way'' и ''The Waltz.'' Название первой дал Desmond, и с тех пор и до недавнего времени она была перезаписана 56 известными джазовыми музыкантами, в том числе такими, как Miles Davis и Bill Evans.

''The Duke'' Brubeck сочинил в голове, когда отвозил в детский сад своего сына Chris, ставшего впоследствии играть на басу в группе отца. Эта вещь была задумана как посвящение Дюку Эллингтону, оказавшему большое влияние на Brubeck, и отражает его стиль периода 30-х годов. Как объясняет Dave, сначала он хотел назвать эту вещь ''The Duke Meets Darius Milhaud,'' но это было бы слишком громоздко, хотя смысл музыки был бы более понятен. Первые восемь тактов, по мнению Brubeck, напоминают о том, как у Эллингтона на басу играл Jimmy Blanton. Радикальному звучанию композиции способствует тот факт, что на протяжении первых восьми тактов бас перебирает все двенадцать нот хроматической гаммы, а средняя часть является политональной.

Brubeck о критиках

''Критики помогают вам, когда вы в процессе вашего становления. Когда я пробивал себе дорогу, на моей стороне была вся помощь критиков, на которую только можно рассчитывать. John Hammond писал обо мне наилестнейшие вещи, когда я был неизвестен. Но заберитесь наверх и посмотрите, что произойдет. Та самая структура, которая помогла вам подняться, повернет колесо вспять, чтобы вас скинуть обратно вниз. Почти все осуществляют этот поворот на 180 градусов. Те, кто ругали вас, начинают хвалить, а те, кто вас открыл, начинают говорить, что вы стали играть коммерческую музыку. Почему коммерческую? Просто мои пластинки продаются. Я же не изменился.''

После Квартета

Когда в 1967 г. Квартет распался, Brubeck и Desmond еще некоторое время играли вместе, затем Brubeck в течение шести лет играл с саксофонистом Gerry Mulligan (Brubeck также принял участие в последней записи Mulligan ''Gerrygoround''). После этого он сформировал ''семейную'' группу со своими подросшими сыновьями - Darius на клавишных, Chris на басе и тромбоне, Dan на ударных. Еще в группе играл Jerry Bergonzi на тенор-саксофоне. Two Generations Of Brubeck продолжали выступать и в 80-х. В 1993 г. Brubeck вместе с Chris и Dan записал альбом BRUBECK TRIO, на котором были представлены как стандарты, так и оригинальные композиции David Brubeck.

Все это время Brubeck сочинял не только джаз. ''THEY ALL SANG YANKEE DOODLE'' - его симфоническое посвящение многонациональной Америке, в первую очередь индейским народам - ее коренным обитателям. Brubeck также написал шесть симфонических произведений, в каждом из которых предусмотрена импровизационная часть для него самого, наиболее известная среди них - THE LIGHT IN THE WILDERNESS, сочиненная Brubeck в период распада Квартета. Также он является автором ораторий и музыки к балетам. Его 13-минутная ''Quintet Sonata'' вышла на компакт-диске под названием ''Jazz Sonatas'' (Angel) и представляет собой увлекательный экскурс в современный контрапункт. Партию фортепиано в ней исполняет Constance Emmerich.

В конце 90-х Brubeck продолжает активно работать. В 1996 году он дал 80 концертов, столько же в 1997. Каждый год весной он обычно едет в турне по Европе, охватывающее около двадцати городов. Также он продолжает активно сочинять, как джазовые вещи, так симфонические и хоровые. В 1997 году он закончил произведение для Питтсбургского симфонического оркестра под названием ''Theme and Explorations,'' премьера которого состоялась весной. В том же году симфонический оркестр города Цинциннати записал его симфоническую сюиту ''Joy in the Morning.''

За свою карьеру Brubeck выпустил около 100 альбомов на фирмах Fantasy, Columbia, Concord и Telarc (его последний лейбл). В 2001 году вышел его двойной концертный альбом ''Double Live From The U.S.A. And U.K.'', свидетельствующий о неувядаемой творческой энергии выдающегося музыканта.