| "ДИСТАНЦИЯ УОЛТЕРА ТРАУТА" (часть первая)
"Дюк сказал мне в тот день одну вещь, которую я запомнил на всю жизнь: "Если ты намерен этим заниматься, то тебе нужно будет посвятить этому всю свою жизнь, всего себя. Сосредоточься на музыке, искусстве, творчестве и добивайся того, чтобы твои способности музыканта и творца реализовались без остатка, в самом возвышенном и лучшем их проявлении.Не разменивайся на тусовку, мишуру и роскошь. Сосредоточься на своей музыке и на радости её сотворения"
(Уолтер Траут о своей встрече с Дюком Эллингтоном)
Есть такие альбомы, к которым музыканты идут всю свою жизнь, накапливая профессиональный и жизненный опыт, набираясь человеческой мудрости и исполнительского мастерства, аккумулируя это в течении долгих лет, чтобы потом выдать "ток" самого высокого напряжения и высветить ярким светом своего прожектора внутренний мир артиста, его мысли и чувства, чтобы через призму его души (уж простите за возвышенный слог) осветить всё, что было до этого, что находится вокруг и иногда даже то, что ждёт в дали завтрашнего дня. Такие альбомы становятся высшей точкой в карьере музыканта, а иногда и для целого музыкального направления. Некоторые из них называют потом "Великими".
GTD Уолтера Траута я, не колеблясь, отнесу именно к таким этапным альбомам. Траут шёл к нему очень долго, путь его был отнюдь не лёгок и растянулся на полвека. Но он прошёл эту дистанцию, не растеряв по пути накопленное и не потеряв веру в свои силы.
Взглянем на "дистанцию", которую прошёл Траут поподробней, лично мне кажется, что она того достойна и ознакомление с ней (для тех, кто ещё не знаком) поможет понять всю значимость этого альбома, как в судьбе УТ, так и в истории модерн-блюза.
На первый взгляд "дистанция Траута" мало чем отличается от десятков других подобных "дистанций", пройденных известными музыкантами, но есть в ней свои очень важные этапы и повороты, отличающие её от остальных. Впрочем - судите сами.
Уолтер Траут родился ровно за 50 лет до появления альбома GTD в Оушн Сити (Нью Джерси), в семье простого плотника. В доме, где он вырос всегда звучала музыка классических джазовых биг-бэндов, которыми были увлечены его родители, и неудивительно, что маленький Уолтер стал участником школьного оркестра. Первым его инструментом была труба, а первым серьёзным жизненным впечатлением связанным с музыкой - встреча с Великим Герцогом Эллингтонским. Это была встреча за кулисами после концерта в местном театре. Мама просто взяла Уолтера за ручку и постучала в гримёрку великого джазмена. Она представила своего сыночка, как "начинающего джазового трубача". У великого Дюка подобных встреч с "маленькми трубачами" из школьных оркестров были, наверное, тысячи, а для УТ она стала решающей.
"Это стало поворотной точкой моей жизни. Я провёл с ними почти целый день, всё это время Дюк, Кэт Андерсон, Джонни Ходжиз, Пол Гонсалвес *(1) - окружали меня заботой, говорили со мной о музыке и о жизни. Они были приветливы, добры и щедры со мной, а я испытывал благоговейный трепет" - вспоминал он позже.
Этот эпизод УТ рассказывает почти в каждом своём серьёзном интервью. Думаю, не ради того, чтобы похвастать своими "связями в шоу-бизнесе". Это был тот старт, с которого началась "дистанция Траута".
Не у каждого в начале дистанции стоял Дюк Эллингтон со стартовым пистолетом.
... Прошло несколько лет, пришёл 1964г. и однажды маленький трубач из провинциального американского городка услышал модную английскую группу. Они не играли джаз, они играли другую музыку и - о Боже! - в их составе не было трубы! У них были электрогитары и они играли рок-н-ролл, шандарахнувший впечатлительного провинциального мальчика таким электрошоком, что паренёк вспыхнул, засветился изнутри и "подключился" к набиравшей силу электроцепи, получив свой первый заряд рок-энергии. Британцев звали... The Beatles, естесственно. Сколько таких провинциальных мальчишек по всей Америке (да что там Америка? По всему миру!) включили в сеть ливерпульские парни, выполнявшие божественный план рок-н-рольного ГОЭЛРО? Несть им числа!
Но нас сегодня интересует только одна "жертва Британского Вторжения". К ней и вернёмся. Первый этап дистанции у УТ уже позади. На промежуточном финише Траут оставляет "архаичную" джазовую трубу и отправляется дальше в поисках гитары.
Первая гитара УТ была всё же акустической и почти 2 года он упражнялся на ней. Новым поворотным пунктом стала игра Майка Блумфилда (Mike Bloomfield).
"Я думаю парнем, который первым открыл мои уши для блюзовой гитары и показал её возможности был Майк Блумфилд на самом первом альбоме Пол Баттерфилд Блюз Бэнд (Paul Butterfield's Blues Band)... мой старший брат как то пришёл домой с новой пластинкой и сказал: "Послушай, как играет на гитаре этот парень"... Майк Блумфилд был крут. Я понял, что хочу такой же звук, всё остальное в моей жизни стало неважным"
От Майка Блумфилда Траут получает новый электрический импульс. Блюзовый.
"В доме моих родителей часто играли пластинки Мадди Вотерса, Би Би Кинга и Джона Ли Хукера... но когда я услышал Блумфилда для меня открылась возможность того, что играть блюз можно шире, можно придать блюзу больше огня и рок-н-рольной агрессии. Я люблю традицию в блюзе и накрепко связан с ней, но не хочу, чтобы она меня сковывала цепями."
Акустическая гитара оставлена на очередном промежуточном финише. В 15 лет он перестал быть мальчиком, который просто сунул палец в рок-н-рольную розетку и расколбашенный током, замирая от сладкого ужаса, не знает, что делать дальше. Место "пальца" занимает штеккер электрогитары, которую он подключает к усилителю, окончательно становясь частью новой музыкальной электроцепи. В 17 лет Траут собирает свою группу.
"Мой бэнд пользовался популярностью в Южном Джерси, у нас была духовая секция и мы делали соул из репертуара Sam & Dave *(2). Работали в барах по всему побережью"
Бэнд, в котором играл Траут, часто выступал на одних площадках с составом, который назывался Steel Mills. Это была группа юного героя локальной рок-сцены Нью Джерси - Брюса Спрингстина (Bruce Springsteen), будущего всеамериканского рок-идола. Они были конкурентами.
"Помню, он играл что - то типа соло и я подумал про себя: "Блин, я уделаю этого парня запросто. Я достигну вершины, а этот пацан безнадёжно отстанет..."
Поиграв несколько лет в родном Нью Джерси он переезжает в Филадельфию, где живёт 2 года и, наконец, решает сделать резкое ускорение по ходу дистанции. Уолтер понимает, что его засасывает клубная провинциальная рутина, он перебирается в Калифорнию, где музыкальная жизнь бьёт ключом. Там репутация "клубной звезды Нью Джерси" не значит ничего, Калифорния битком набита такими парвеню *(3), но там есть шанс добиться большего, в условиях жестокой конкуренции вырости в серьёзного музыканта. Отъезд из Нью Джерси в Калифорнию становится очередной поворотной точкой на "дистанции Траута".
Дальше - пунктиром по промежуточным точкам дистанции:
1974-1975
Траут выступает в составе The Jive Bombers. Они играют кантри-энд-вестерн.
1975-1977
The Boys.
В этой группе его партнёром был замечательный гитарист - Джесс Эд Дэвис (Jess Ed Davis) *(4). Этот индеец из племени кайова был знаменитым сешнменом. В его послужном списке работа над альбомами мегазвёзд: Джон Леннон, Ринго, Джордж Харрисон (почти весь состав Битлз!), Эрик Клаптон, Нил Даймонд, Джексон Браун, Род Стюарт, Джин Кларк, Джон Ли Хукер и многих других. Дэвис играл в группе Тадж Махала и даже принимал участие в записи единственного сольника Кита Муна (кто только не поучаствовал в этом сумашествии Муна! ).
The Boys - переход на совсем другой уровень, работа с сессионной суперзвездой - Дэвисом научила его многому в плане профессионализма и вывела в музыкальный высший свет.
1978-1980
The Boys, так и не добившись успеха, почили в бозе.
В 1979г УТ затевает проект The Trout Brothers (вместе со старшим братом), но эта группа просуществовала недолго и особого интереса ни у кого не вызвала.
В итоге - Траут становится "гитаристом по вызову", ездит в туры и играет в клубах с блюзовыми легендами: Louisiana Red, Big Mama Thornton, John Lee Hooker, Lowell Fulson, Pee Wee Crayton, Joe Tex, Percy Mayfield, George Harmonica Smith, O.B.Wright, а так же с бывшим участником знаменитых Righteous Brothers - Бобби Хетфилдом. Для тех, кто знаком с историей блюза эти имена скажут о многом и нетрудно представить - какую школу прошёл парень из Нью Джерси, работая на одной сцене с ними.
Однако, с особым чувством Траут вспоминает о двух персонажах из тех, с кем ему удалось поработать в эти годы: Finis Tasby - басист из группы Фредди Кинга (Траут записал партии гитары на 2х его альбомах) и J. D. Nicholson. Об этих музыкантах он всегда отзывается очень тепло. Имена FT и JDN мало что скажут даже искушённым блюзоманам, но возможно, именно это и является причиной особого отношения к ним со стороны УТ.
"Больше всего мне нравилось работать с парнем по имени Джей Ди Николсон, он не был знаменитостью, но тоже был из "стариков" - пианист, в юности играл с Литтл Уолтером, потом работал с Фредди Кингом и Джоном Ли Хукером. У него была своя банда, назывались "J.D. and the Soul Benders". Я играл с ними довольно часто. Это была отдушина."
На примере Финиса Тасби и Джей Ди Николсона УТ лишний раз убедился - даже очень талантливые музыканты зачастую бывают обойдены успехом и признанием. Но главное - они (Тасби и Николсон) давали ему больше свободы, с ними он мог пробовать свои собственные идеи, а "блюзовые памятники" требовали полного подчинения их стилю.
"Вы не можете выйти на сцену с Биг Мамой Торнтон и играть соло с фидбеком в стиле Джими Хендрикса. Так не пойдёт. Это не сработает. Я старался играть музыку в духе всех этих людей... Я же не могу выйти сайдменом Перси Мейфилда и начать показывать, как я крут. Так не делается. Вы должны приспособиться к их чувству, их духу, стараться слиться с ними воедино. И, как мне кажется, главная причина, по которой я стал таким востребованным сайдменом - я хотел этого добиться. Перед тем, как играть с кем то из них я брал старые пластинки, садился и изучал их музыку."
Блюзовые "штудии" этих лет выковывали стиль, характер и технику героя моего рассказа...
Блюзовые старики передавали талантливого белого гитариста друг другу по дистанции, как эстафетную палочку. На концерте Мамы Торнтон его приметил Джон Ли Хукер и взял к себе в группу. А на одном из совместных концертов Джона Ли Хукера и Canned Heat, Траут получает приглашение стать участником легенды американского блюз-рока. Ещё один этап пройден. Промежуточный финиш.
1981-1984
Canned Heat
В этой, знаменитой некогда, группе УТ выступает в качестве соло-гитариста и харпера, заменив умершего Боба Хайта (Bob Hite). Приход в группу Уолтера Траута дал ей второе дыхание, а Трауту - возможность работать в рамках тяжёлого буги, который они играли. У него впервые появились персональные поклонники и число их росло от концерта к концерту. Траут перестал быть персонажем, известным только узкому кругу почитателей корневого блюза (коих в сер.80х было совсем не так много) и умелым гитаристом для стариков - блюзменов. Аудитория у Кэннед Хит была гораздо шире. Но вцелом, Траут отзывается об этом этапе своей дистанции так:
"Я называю это - Потерянные Годы"
Трауту опять было тесно - в рамках стандартного буги и блюзовых каверов, которые играли CH, он не получал развития, как музыкант. Он снова (на 5 лет) стал просто сайдменом у звёзд, которые довольствовались тем, что у них было в багаже и никаких новых путей не искали. CH были отличным живым шоу, но Уолтеру уже осточертела вся эта окаменелость.
Думаю, что УТ всё же слишком резок в оценке этого этапа - он был полезен, хотя бы в плане имиджа и престижности. Траут впервые стал постоянным участником прославленного рок-коллектива, а не анонимным ландкснехтом - аккомпаниатором. Пусть не большой, но всё же это был шаг вперёд по дистанции. Уолтеру, конечно, виднее, но сдаётся мне, что за этими словами таится что - то личное. И подозреваю, что это "личное" таится на дне бутылки, в пятке косяка и на кончике шприца. Эти атрибуты всегда имели важное значение в гастрольной жизни "Консервов", терявших своих бойцов, одного за другим, в пьяном угаре и наркотическом дурмане. Траута не обошёл стороной этот порок, он пристрастился к бутылке, помоговашей снимать стресс бесконечных гастролей. Банальная и печальная история. Траут становился очередным блюзовым пьянтосом.
Canned Heat переезжали из города в город и играли одно и тоже из года в год... "Потерянные Годы"...
На одном из концертов CH выступали совместно с недавно возрождёнными John Mayall's Bluesbreakers. Уолтер получает предложение от Джона Мейолла и срадостью присоединится к его легендарным Блюзбрейкерам. Начинается следующий, один из самых важных этапов "дистанции Уолтера Траута"... "ДИСТАНЦИЯ УОЛТЕРА ТРАУТА" (часть вторая)
1984-1989
John Mayall's Bluesbreakers
Пятилетка в составе John Mayall's Bluesbreakers стала, пожалуй, самым важным этапом "дистанции Траута", если говорить о карьере сайдмена. Причин тому несколько, первая из них - личность самого Джона Мейолла, который был основателем стиля и подлинным его новатором, умевшим находить новые пути. Главное, чему мог научиться Траут у Джона - навыки бэндлидера, в этом Мейоллу, наверное, нет равных в блюз-роке.
Важнейшее значение для профессионального роста имело и то обстоятельство, что в составе JM'sBB Трауту пришлось конкурировать на сцене и в студии с другим выдающимся гитаристом - Коко Монтойя (Coco Montoya). Джон Мейолл умело сталкивал их лбами, высекая из этого столкновения уникальный по своей напряжённости саунд. Эта творческая дуэль/сотрудничество на протяжении 5 лет катлизировала появление на блюзовом горизонте 2х блестящих гитаристов мирового уровня. Оба они умели многое и до появления в составе JM'sBB, но здесь Уолтер и Коко получили возможность импровизировать, которой раньше у них не было. Мейолл всегда поощрял творческую инициативу своих гитаристов, это было фирменным знаком его "Блюзбрейкеров", со времён Эрика Клаптона.
Существенным было и то, что благодаря триумфальным гастролям возрождённых JM'sBB, об Уолтере узнала Европа, что в последствии сыграет важную роль в его сольной карьере.
Наконец, нельзя сбрасывать со счетов и "репутационный" фактор - участие в составе Джона Мейолла это, своего рода, "знак высшего качества" для гитариста. Принять эстафету на дистанции, по которой прошли Эрик Клаптон ----> Питер Грин ----> Мик Тейлор ----> Харви Мандел - это дорогого стоит, это - пропуск в высшую гитарную лигу.
Кроме того, именно в этот период произошла ещё одна судьбоносная встреча и разговор, сравнимый по значимости со стартовым напутствием Дюка Эллингтона. Произошло это в 1987г., в Восточном Берлине, где "Блюзбрейкеры" выступали в одном концерте с Сантаной. Карлос Сантана и повлиял на дальнейшую судьбу Уолтера, сыграв в ней очень важную роль.
"Он предстал передо мной, как высший суд и сказал мне прямо: "Тебе дано играть на гитаре, к тому же - играть в знаменитой группе, о которой мечтают сотни гитаристов по всему миру, а ты выходишь на сцену пьяный в стельку. Бог дал тебе талант, но когда ты играешь пьяный - это тоже самое, что показать Господу средний палец". Эти слова повергли меня в шок. Потом Карлос добавил: "У меня есть книга для тебя, прочти." - и дал мне "Discovery of Possibilities" преподобного Роберта Шуллера... Я её прочёл и пришёл к Джону Мейоллу со словами: "Ты больше никогда не увидишь меня на сцене пьяным". Так я завязал с пьянством и наркотой".
Благодаря Карлосу Сантане Траут пришёл к Богу. Можно по разному относиться к набожности блюзового гитариста, но если вспомнить сколько трупов - в творческом и в прямом (физиологическом) смысле - лежит на обочине дистанции, по которой двигается всякий блюзмен, и на ноге почти каждого из этих мертвецов бирочка с надписью "героин" или "алкоголь", а чаще - на обеих ногах по бирочке... тут можно оценить всю важность метаморфозы, произошедшей с Траутом после разговора с мудрым и много повидавшим за свою карьеру Сантаной. Благодарность к старшему другу за науку и участие Траут испытывает до сих пор, теперь он искренне старается помочь и предупредить других:
"Я всегда готов рассказать о том времени, когда я курил травку, бухал и торчал. Я надеюсь, что какой-нибудь 15летний пацан, который это прочтёт не станет проходить через то, что довелось пройти мне. Я буду счастлив, если какой-нибудь подросток подойдёт однажды ко мне и скажет, что он не употребляет героин потому, что прочёл моё интервью. Для меня это будет значить тоже самое, как если бы кто то сказал: "Мне нравится твоя музыка потому, что она спасла мне жизнь".
Дюк стоял на старте дистанции, а Сантана появился в самой её середине и дал Трауту второе дыхание. Свои ощущения от первого "трезвого" выступления с "Блюзбрейкерс" сам Траут описывает так:
"В первый раз, когда я вышел с Джоном на сцену трезвый, я не мог сыграть ни единого аккорда, меня слёзы душили и сердце готово было выскочить из груди. Но вдруг моя скованность и душевное волнение вылились в музыку и обернулись сотнями изгибов... Люди, которые думают, что ощущают что то такое только под кайфом, обманывают сами себя. Я выхожу на сцену и каждая моя нота - точное выражение моих чувств".
Так Уолтер Траут стал трезвенником и религиозным человеком.
5 лет с Джоном Мейоллом, 5 лет сотрудничества и конкуренции с Коко Монтойя, 5 лет постоянных концертов и участие в записи нескольких альбомов (пара концертников, записанных в Европе *(5) и знаменитый Chicago Line, 1988 - один из главных альбомов в карьере Блюзбрейкеров) выковали из Траута сильного и уверенного в собственных силах музыкального бойца. Он был готов выпорхнуть из "гнезда Джона Мейолла" в самостоятельную творческую жизнь, как сделали все его великие предшественники из "гитарной линейки" JM'sBB.
Многочисленные неудачные попытки заняться своей сольной карьерой (среди которых была в 1984г. даже попытка создания "супертрио" Blue Thunder с Биллом Вордом (Bill Ward) барабанщиком Black Sabbath и басистом Тимом Богартом (Tim Bogart, ex-Vanilla Fudge, Cactus) могли бы охладить кого угодно, но пришедшее вместе с трезвостью "второе дыхание" дало новые стимулы и новые надежды.
"Однажды я понял, что если хочу осуществить свою мечту и делать свою собственную музыку - я должен уйти от Джона"
Произошло это так. На гастролях в Дании перед одним из концертов Джон Мейолл заболел и остался в отеле. Остальным Блюзбрейкерам пришлось выступать без своего лидера. В течении того знаменательного концерта Уолтер и Коко Монтойя по очереди брали на себя обязанности вокалиста и франтмена, выходя на авансцену. Думается мне, однако, что это был далеко не худший концерт Bluesbreakers и публика вряд ли сильно жалела об отсутствии на сцене "белого короля чёрного блюза", чему подтверждением служит и то, что произошло дальше. После концерта к Трауту подошёл представитель знаменитого лейбла Elektra Records и предложил ему записать сольный альбом. Рядом оказался ещё и промоутер, который заверил, что если такой альбом появится, то он обеспечит Трауту сольное турне. Уолтер стоял перед очень непростым выбором, он попросил дать ему время подумать, а подумав - решился.
"Мы выступали в Швеции, это был мой день рождения и я подумал, что в 38 лет мне, наконец, предоставился ШАНС. Шанс записать свою пластинку и поехать в турне, всё было только в моих руках... Я отыграл концерт с Джоном и поздно вечером пришёл к нему в номер. Я сказал: "Я люблю тебя, Джон. Ты очень много для меня сделал, но я должен уйти... Я сидел в его комнате и плакал, потому что я не хотел уходить из его группы. Я считал и продолжаю считать его своим вторым отцом. Он поддерживал меня все эти годы, когда я торчал на наркоте и уходил в запои. Никогда Джон не переставал верить в меня. Он близкий, очень близкий мой друг... О мистере Мейолле я могу сказать только самые лучшие и добрые слова и ничего, кроме них."
Так, "со слезами на глазах" , УТ ушёл от своего великого патрона делать сольную карьеру.
"Я бросился в это, как в омут, и больше никогда не оглядывался".
Прощай, Джон Мейолл! Уолтер Траут уходит по дистанции дальше. Ты сыграл важную роль и был великим тренером, вырастившим ещё одного отличного гитариста под своим крылом, но это - "дистанция Уолтера Траута" и он уходит по ней дальше... "не оглядываясь".
Нет больше сайдмена Уолтера Траута, да здравствует сольный артист и лидер Walter Trout Band! Его ждёт новый этап.
1988- 2001
Walter Trout Band/Walter Trout and the Free Radicals
Уолтер набирает свою группу, в которую вошли: басист - Джимми Трапп (Jimmy "Tiger" Trapp), с которым Траут познакомился ещё в 1978, когда они выступали в составе Midnight Angel, за клавишами в WTB занял место Danny "Mongo" Abrams. Барабанщики менялись в течении 1989го трижды, сначала Уолтеру помогал Joe Yuele (из тех же Блюзбрейкерз), потом LeRoy Larson и, наконец - Allan Adams. В таком составе они начали репетировать и давать нечастые концерты...
Поначалу - нечастые, но после записи дебютного альбома (Life in the Jungle, 1990 на голландском лейбле Provogue) на группу Уолтера Траута появляется устойчивый спрос в Европе и концертная деятельность становится всё более активной.
В 1990г. продолжалась чехарда с барабанщиками - Аллана Адамса сменил голландец Клас Андерхелл (Klas Anderhell) с которым был записан второй альбом Prisoner of a Dream (в том же 1990г. и на том же голландском лейбле), ему на смену пришёл Френк Котиньола (Frank Cotinola), котрый продержался подольше, а в 92м году у Уолтера Траута, наконец, появился барабанщик Bernard Pershey, который занял место за ударной установкой на ближайшие 10 лет. Клавишники тоже менялись довольно часто, их именами я даже утомлять не стану. Постоянной величиной в группе был только верный "Тайгер" Трапп, не уступавший свой бас никому, с Траутом они достигли идеального взаимопонимания на сцене и вне её.
Альбомы продолжали выходить регулярно: в 92м вышел Transition и концертник No More Fish Jokes (оба там же на Provogue), в 94м Траут меняет лейбл и выпускает на Silvertone альбом Tellin' Stories, в 95м снова возвращается на Provogue (альбомы Breaking The Rules и Positively Beale Street, 1997). Наконец, в 1998 группа оседает на немецком лейбле Ruf.
"Я записывал пластинки в Европе. Мой второй альбом попал в "Top Ten AM radio", мы сделали видео и раскрутка на MTV зашвырнула меня наверх по лестнице Европейского шоубиза так высоко, что мы очухались в одном шоу с Элтоном Джоном. У меня дома до сих пор хранятся чарты, где написано: "Мадонна, Бон Джови, Уолтер Траут"... Потом я посылал свои пластинки в американские компании звукозаписи, но блюзовые лейблы отвечали: "слишком много рока", а роковые говорили: "слишком много блюза"... В конце концов, я записал альбом на Silvertone. Я был нужен им для Европейского рынка. Я согласился на это с условем, что они выпустят альбом и в Америке. Они выпустили. Но не сделали никакого промоушена моей пластинке. Я обнаружил также, что они гробят и мою карьеру в Европе. Короче, я пришёл к ним, попросил освободить меня от обязательств по контракту и снова вернулся на голландский лейбл. Потом Коко Монтойя направил меня к Джиму Гейнзу (Jim Gaines)*(6). Джим послал альбом Томасу Руфу (президент Ruf Records)и Томас сказал, что готов поработать над тем, чтобы обеспечить мне прорыв в моей родной стране."
На новом лейбле Walter Truot Band переименовывают в Walter Trout and the Free Radicals и уже под этим именем записывают Walter Trout (1998), Livin' Every Day (1999) и Live Trout (2000), раскрутка которого в США должна была стать важной частью спланированного "прорыва в Америку". Судьба вновь постаралась подставить подножку Трауту на его дистанции. В тот момент, когда он должен был играть этот концерт, Уолтер был тяжёло болен. Но, стоявшее на грани срыва выступление, он не отменил а, в состоянии близком к нервному срыву, отыграл блестяще, переломив о гриф своей гитары ход событий в свою пользу - Траут ошеломил публику сверхэмоциональным и яростным выступлением, одним из лучших в своей карьере и результатом которого стал релиз Live Trout: Recorded at the Tampa Blues Festival.
Такова дискография к 2001. Траут поучаствовал также в престижных трибютных альбомах посвящённых Стиви Рей Вону и Джеффу Беку...
Я слышал далеко не все альбомы этого периода, но те, которые слышал, дают вполне определённое представление о музыке, которую записывал тогда Уолтер Траут. Это - отличный блюз - рок блестящего гитариста, грешащий обычными для многих модерн-блюзовых гитаристов недостатками: штампы, отсутствие яркой индивидуальной манеры, зацикленность на собственной виртуозности. Но есть и одна важная особенность, отличающая альбомы УТ от других блюзовых слингеров (бесконечных "новых SRV") - авторский материал самого Траута качественно становится всё лучше и лучше от альбома к альбому и постепенно песни Траута вытесняют из репертуара обычные для блюзменов каверы на известные стандарты. "Синдром вечного сайдмена" изживается Траутом, он "выдавливает из себя раба". Он ищет свой неповторимый стиль и поиски эти не бесплодны. Траут хочет стать не просто выдающимся гитаристом, а - значимой фигурой в истории блюза. Он идёт к этому по дистанции упрямо и непреклонно, иногда буксуя и повторяясь, но идёт.
Важнейшей частью на этом этапе дистанции стали живые выступления группы (неслучайно в его дискографии так много "живых" альбомов). Шоу Уолтера Траута пользовались неизменным успехом с самого начала сольной карьеры Траута и постепенно становились главным блюзовым аттракционом Европы. Именно живые концерты сделали его звездой и обеспечили репутацию одного из виртуознейших гитаристов. На концертах УТ выкладывается полностью, заражая публику своей энергией и обаянием. С концертами он исколесил всю Европу, утоляя тягу европейцев к современному блюзу, возникшую в середине 90х, как отклик на блюзовый ренессанс, набиравший силу за океаном. Европе нужны были свои герои - живые и настоящие, которых можно было услышать на концерте. И Европа получила Траута. Другие американские блюзмены были заезжими гастролёрами, а Траут, даром что янки из Нью Джерси, стал "своим" и выступал перед многотысячными толпами поклонников (в то время, как в родной Америке на гастролях - чаще работал в барах). Здесь, в Европе, его оценили и полюбили за то, что он дал им блюз, который они искали.
Доказательством этого явился сенсационный результат опроса, проводившегося авторитетной радиопрограммой Боба Харриса на Би Би Си среди её многочисленных слушателей по всему континенту.
9го сентября 1993го года были опубликованы его итоги. 20 лучших гитаристов мира:
1 Eric Clapton
2 Jimi Hendrix
3 Gary Moore
4 Jimmy Page
5 Mark Knopfler
6-7 Walter Trout
6-7 Brian May
8 Joe Satriani
9 Peter Green
10 Stevie Ray Vaughan
11 Dave Gilmore
12 Ry Cooder
13 Steve Vai
14 Frank Zappa
15 Jeff Beck
16 Paul Kossoff
17 Rory Gallagher
18 BB King
19 Jeff Healey
20 Eddy Van Halen ...
К итогам подобных опросов нельзя относится серьёзно, но сам факт появления Траута в такой компании впечатляет, а столь высокое место (выше Джеффа Бека, СРВ, Би Би Кинга, Сатриани и др., всего было упомянуто 134 имени) стало главной сенсацией итогов опроса. Это случилось именно благодаря живым выступлениям группы Уолтера Траута. Так Европейская публика призналась ему в любви...
"Мне нравится мысль о том, что я пытаюсь сделать своей игрой на гитаре то, что Мартин Лютер Кинг добивался ораторским искусством... Я стараюсь сделать так, чтобы всё выглядело как последовательное изложение. Как у госпелл - проповедника, ты начинаешь с какого то места и, постепенно увлекаясь, говоришь всё быстрее и быстрее, голос поднимается выше и выше и ты достигаешь самой высокой точки, когда уже выше двигаться некуда и все кричат: "аллилуйя!", "аминь!" и тогда ты садишься... Иногда я пересматриваю плёнку с записью речи Мартина Лютера Кинга "I Have a Dream" и думаю о том, что если бы я мог сделать своим гитарным соло то, что он делал своим красноречием, я был бы счастлив."
Общение с публикой - важная часть шоу Уолтера Траута, своими рассказами из жизни блюзового подёнщика и размышлениями об окружающем мире он делится с аудитрией также, как гитарными соло и риффами. Траут умеет работать вживую так, как немногие нынче умеют. В этом он, как не странно, похож на Брюса Спрингстина, с которым в юности делил славу "лучшего живого шоу Нью Джерси". Вот только "этот парень из Южного Джерси", который должен был "безнадёжно отстать", как казалось Уолтеру 30 лет назад, достиг такого успеха, какой давался немногим. Спрингстин уже давно был на самой вершине и стал одной из ключевых фигур америкагского рока. Его ни с кем давно не сравнивали, сравнивали теперь с ним - Спрингстином. Он обладал яркой индивидуальностью, сочинял ни на кого не похожие песни-истории, песни-исповеди, за это его и вознесли на рок-Олимп. Этого - яркой самобытной индивидуальности в музыке и глубоких и интересных песен - как раз и не хватало до сих пор УТ. Как гитарист он, конечно же, давно оставил посредственного гитарреро Спрингстина далеко позади, как и собирался. Но даже в этом (игре на гитаре) он оставался объектом бесконечных и постоянных сравнений с Джими и Стиви. Это - бич всех гитаристов современного тяжёлого блюза, почти на каждого из них примеривают корону Хендрикса и запихивают в сапоги СРВ, чтобы потом навечно осталось клеймо "второго Джими", "нового Стиви". Во многом это - фанатская и журналистская глупость, но есть всё же и доля истины, влияние этой пары настолько велико, что не уловить его в гитарных (а порой и не только) повадках новых блюзовых героев невозможно...
Но Уолтер Траут не хотел, чтобы его сравнивали с другими, он был уже достаточно зрелым музыкантом и виртуозным гитаристом, чтобы не быть "вторым Хендриксом", он хотел, наконец, стать "несравненным Уолтером Траутом", с которым сравнивают других. Ему исполнилось уже 50. Возраст, когда подводят промежуточные итоги. Траут был готов отчитаться. Таким "юбилейным отчётом" стал альбом "Go the Distance", к разбору которого я, окончательно замучив вас долгой предисторией, и приступаю. "ДИСТАНЦИЯ УОЛТЕРА ТРАУТА" (часть третья)
Walter TROUT & the RADICALS "Go The Distance" (2001)
"Одна из причин, по которой я занялся сольной карьерой, было желание освободиться от пут блюзовой традиции. Я всегда говорил, что блюз - это не музейный экспонат."
"Я думаю, блюз будет существовать до тех пор, пока люди будут играть музыку. Блюз должен всегда быть человечным, в наше время много всякой музыки, которая создана машинами, но Блюз остаётся бастионом человеческих эмоций, душевности и гуманизма, которых так не достаёт нынешним музыкальным формам. Блюз отчаянно отстаивает эти ценности. Но он тоже должен идти на сближение с современной аудиторией, он должен дышать и расти... иначе он умрёт. Я думаю, что людям скучны подделки под блюз, вся эта мимикрия и подражательство. Сколько можно играть "Got My Mojo Working"? Блюз - это искусство, а раз так - он должен меняться и развиваться, отражать сегодняшнее время. Мне кажется - блюзовая форма должна становиться шире."
"Я хочу взять всё, что я знаю о блюзовой традиции и строить свою музыку на её основе. Взять её дух и энергию и воплотить это в своём собственным изложении... Я никогда не стану афро-американцем из Дельты, я - белый парень, выходец из среднего класса, родившийся в маленьком городке штата Нью Джерси и хочу рассказать о том, кто я есть, а не прикидываться кем - то другим. Некоторых блюзовых пуристов это страшно раздражает и они поливают меня дерьмом, но я стараюсь быть честным настолько, чтобы глядя в зеркало после концерта мог сказать себе: "я играл от души, играл от сердца и был таков, какой я есть."
Эти три высказывания Траута, на мой взгляд, точно отражают те творческие задачи, котрые он ставит пеперед собой и его эстетические принципы. Это - ключ к пониманию того, что он хотел сказать в своём "отчётном" альбоме GTD и что является стимулом для продвижения по "дистанции Уолтера Траута"...
... По завершениии очередного турне, отыграв на нескольких престижных блюзовых фестивалях в Америке, Уолтер Траут и его музыканты в феврале 2001 осели там же в США, точнее - в Мемфисе, где приступили к записи своего третьего альбома на лейбле Ruf. К этому времени они укоротили название, выбросив из него слово Free, теперь оно выглядело чуть лаконичней - Walter TROUT & the RADICALS и этим как будто намекало на предельную собранность и дисциплинированность состава перед решающим ударом. Продюсировать альбом снова был призван один из лучших блюз-роковых продюсеров нашего времени - Джим Гейнз (Jim Gaines).
В составе произошло единственное (по сравнению с предыдущим годом), но крайне важное изменение - место за клавишами занял Билл Мейсон (Bill Mason), сменивший отработавшего в группе 4 года Пауля Каллестада (Paul Kallestad).
Билл - клавишник с отличной выучкой и стилем основанным на архаичном саунде его Хаммонда. Именно допотопный Хаммонд и стал одной из главных изюминок нового звука группы. Игра Билла Мейсона на этом альбоме явилась чем то вроде новой эффективной присадки для топлива WT&TR, изрядно повысившей его октановое число. Орган стал важнейшей частью гармонической картины и блестящим дополнением к ярким гитарным соло. "Эффект Хаммонда" привнёс в саунд не ностальгическую старомодность, а напротив - стильность и свежесть.
Сам Траут накопил достаточное количество песенного материала самого высокого качества. Со времени выхода первого сольника качество его песен повышалось на глазах, особенно это касается текстов. Текст в эстетической концепции "обновлённого блюза Траута" играл важнейшее значение, это отличает его от большинства звёзд модерн-блюза.
"В детстве я хотел быть поэтом. Меня воспитывала мать - учительница английского и отчим, который знал наизусть Вильяма Вордсворта, Уолта Уитмана и Роберта Фроста."
Траут откровенно говорит об одном из своих главных творческих ориентиров:
"Я - блюзмен, но гораздо большее влияние на меня оказал Боб Дилан, чем кто -либо другой. Как и Дилан, я хочу отражать мысли и чувства людей в своих песнях. Когда приходит время для записи альбома я весь погружаюсь в состояние осмысления того, что происходит вокруг меня и стараюсь воплотить это в песни. Я очень серьёзно отношусь к написанию своих песен и поэтому отношусь к себе, как автору текстов, весьма критически."
Песни нового альбома явились огромным шагом вперёд. Если раньше на каждом альбоме были 2-3 песни Траута, соответствовашие его собственным высоким критериям (Дилан, Уитмен, Фрост, которых он держал в уме - это вам не шутки!), то на этом альбоме ему не должно быть стыдно ни за одну. Ни одного кавера на потребу - нет больше сайдмена и копировщика, только песни Уолтера. Все песни, как на подбор, сделаны на совесть, ничто в их конструкции не выпирает и не шатается. Все тексты со смыслом, соло, не потеряв своего мощного драйва и виртуозности, отлично вписаны в структуру композиции (чего не скажешь, порой, о предыдущих работах Траута), много дополнительных красок, внесённых духовыми, клавишными, бэк-вокалом и отточенным продюсированием.
50летний юбиляр Траут был готов к прорыву, как никогда прежде и был уверен в успехе, заражая уверенностью остальных. Эта уверенность позволила сделать работу быстро, без мучительных ковыряний и поисков. Все поиски и сомнения были в прошлом, сейчас надо было воплотить уже готовые решения по разработанным чертежам, пора было воплощать богатейший опыт, накопленный по ходу дистанции в качественно - новую музыку. Настал момент истины Уолтера Траута.
Через месяц альбом был записан, а в мае появился на прилавках.
Слушаем.
1. LOVE SO DEEP
"Пришлось изрядно потрудиться в студии над ней. Сначало у меня всё пошло очень быстро, но в конце концов мы застряли. В ней есть танцевальный грув и она откровенно напоминает о тех днях, когда я играл в Canned Heat."*(7)
Судя по комментарию к песне - это, наверное, единственная серьёзная пробуксовка в студии. Немудрено - какой музыкант не хочет открыть альбом хитовым треком? Траут, в этом смысле, не исключение.
Барабанный брейк распахивает дверь для мощного и громогласного буги, заставляющего капитулировать под его грубым натиском. Траут берёт в плен и вербует на свою сторону полутораминутным гитарным соло в середине песни.
Первый трек альбома - это всегда крючок, на который музыканты ловят слушателя. С такого крючка обычно или срываешься и улепётываешь, чтобы забыть это гиблое место, как дурной сон прожорливого сазана-меломана или ловишься и доедаешь всю наживку, чтобы стать частью улова в сачке исполнителя. С такого крючка, как LSD (подходящая аббревиатура для Canned Heat'оподобной песни ) не сорвёшься - клюнешь, как миленький, и съешь с упоением, пуская пузыри восторга.
Текст песни - чувственное обращение к жене, которая для Траута долгие годы является верным соратником и помощником на дистанции. Сколь важна эта женщина в его жизни можно понять уже потому, что, как минимум, 4 песни этого альбома прямо обращены к ней.
2. OUTTA CONTROL
"Это просто развесёлый рок-н-ролл - полная противоположность Bugle Billy."
О песне "Bugle Billy" речь ещё впереди, поэтому не стану разъяснять суть противопоставления, а характер OC комментарий отражает точно: "просто развесёлый рок-н-ролл". Как продолжение "наживки" (они даже по хронометражу в точности совпадают с LSD - 5:11) - драйвовый номер с отличным танцевальным битом. "Hammond B-3" здесь занимается своим классическим рок-н-рольным делом... а вот и саксофончик (Pat Register) вступил залихвастским соло в духе, не раз упомянутого выше, Спрингстина или Боба Сигера (Bob Seger). Захлебнувшись грассированием на высоченной ноте (надо отметить - головокружительный брейк получился), сакс отдаёт соло на окончательную расправу гитаре Траута.
Отличный рокешник, который может навести на мысль, что нас ждёт очередной набор буги-вуги и рок-н-роллов, радующих своим оптимизмом и танцевальностью, но следующий трек рассеивает это заблуждение, как утренний туман. Он поставит всё на свои места. "Сазан" уже заглотил вкусную наживку и не сорвётся... теперь можно поговорить и о главном...
3. LOOKIN' FOR THE PROMISED LAND
"Я обратился к библейским пророкам Моисею и Даниилу, а так же к Мартину Лютеру Кингу, как к историческим фигурам, которые старались изменить мир к лучшему".
Как говорится: повесилились и будя. Шутки в сторону, "Чапай речь говорить будет."
Густой звук гитарного вступления, поддержанный верным Санчо Панса - Хаммондом и медленный темп настраивают совсем на другую волну. Траут запевает одну из главных песен альбома. Песню - надежду, песню - тоску по тому прекрасному и несбыточному, что ищет род человеческий со времён древних пророков до наших дней.
"Братья и сёстры, все мы ищем Страну Обетованную".
Появление в ней фигур Даниила, Моисея и М.Л.Кинга ("Dan, Mo and Marty") оправдано философским содержанием лирики и стилистически точным бэк-вокалом в красивом припеве, возвышающем композицию до уровня экстатичного госпелла.
Дело приняло серьёзный оборот - Уолтер Траут рассчитывает на нашу готовность к восприятию самого высокого штиля и разговору на вечные темы. Здесь уже всё зависит от этой нашей готовности и веры в его искренность. Я поверил. Я знаю о той дистанции, которой он шёл, я слышу - блюзмену есть, что мне сказать.
Красивая и глубокая песня.
4. RIDE 'TILL I'm SATISFIED
"Аналогия с парнем, который отправился в далёкое путешествие на мотоцикле, не имея понятия куда он едет и не думая о конкретном месте назначения. Просто едет для того, чтобы ехать и не задумывается о том, куда приедет в итоге. Очень похоже на то, как складывалась моя карьера."
По форме - типичная road song из тех, что крепко поддерживают тонус при езде на автомобиле... Вольный ветер играет волосами (у кого есть ), скорость и свобода. Проблемы? "Подумаю об этом завтра".
Не знаю куда я еду
Знаю только - откуда уехал
И не важно - проиграю я
Или стану победителем
Я просто хочу продолжать гонку.
Хочу ехать пока мне ехать в кайф... *(8)
Эффектная, хотя и не блещущая оригинальностью, метафора...
Рифлёный и плотный средне-темповый номер, в середине, как положено - соло. На этот раз сначала вступает орган (первый выход из-за "Траутовской печки" новобранца Мейсона), затем Мейсон передаёт соло по эстафете самому - гитарных дел мастеру. В финале второе соло, теперь уже исключительно гитарное.
Готовый трек для сборника, который можно так и назвать - "Пока мне ехать в кайф" и положить в бардачок авто. Этот блюз вам в дороге хорошо послужит.
"С того момента, как я 25 лет назад отправился в дорогу, мне никогда на ней не было скучно... Дорога - это всегда приключение"
(Уолтер Траут)
5. GO THE DISTANCE
"Ещё одна аналогия с моей карьерой. Боксёр, который пытается просто выстоять, может быть даже и не победить. Осмелюсь сравнить это с фильмом "Рокки", где единственной целью главного героя было - устоять на ногах в течении всего боя и не получить нокаут."
Красивейшая песня всего альбома. Блюз одинокого бойца - индивидуалиста, который выходит на каждый следующий раунд, как на последний бой с судьбой, повторяя заклинание:
Как много раз мне хотелось крикнуть:
Вы можете послать меня в нокдаун,
Но это ещё не нокаут
И я клянусь, клянусь что пройду дистанцию...
в середине красивейшее соло - бриллиант Уолтера Траута... и снова в бой:
Я могу истекать кровью, но всё равно стою
И никто не собьёт меня с ног
я пройду дистанцию...
От финального соло уже просто захватывает дух - Траут достигает наивысшего эмоционального пика и вызывает ответное чувство такого же напряжения. Одно из тех, потрясающих душу, гитарных соло, когда меньше всего думаешь о виртуозности исполнителя, а просто растворяешься в нём. Это называется - катарсис.
Экстремум всего альбома. Гимн несгибаемого блюзового Рокки с гитарой, который, после трагических событий 11го сентября в Нью Йорке, наполнился особым смыслом для американской аудитории.
6. MESSAGE ON THE DOORWAY
"На её создание меня вдохновила бездомная женщина, о которой я рассказал в песне из своего раннего альбома. Она относится к тем "документальным" песням, которые я писал о жизни на Хантингтон Бич *(9). У этой женщины был выдающийся литературный талант... Текст песни я написал на гигиеническом пакете Virgin Atlantic во время перелёта из Англии домой."
У этой песни есть своя история. Уолтер написал за много лет до этого песню *(10) о реальной бездомной женщине:
"Она приходила на берег каждый день и писала стихи и рассказы на песке. Писала их ракушкой, её строками был исписан весь пляж. Потом она отходила и смотрела на прилив, который накрывал её письмена покрывалом... а она сидела и плакала. Она была похожа на Уильяма Блейка"
Песня стала хитом, это был реквием по "американской мечте".
"Благодаря этой песне я прославился в Европе и моя сольная карьера пошла в гору".
Та женщина стала объектом поломничества праздных зевак, её начали доставать расспросами, не оставляя в покое. И она написала письмо Трауту, которое оставила под дверью дома. В письме она ругала УТ за песню, которая окончательно отравила её и без того несладкую жизнь. Об этом письме и идёт речь в MOTD.
Композиция с очень чётким ритмическим рисунком, отдельно отмечу работу старого "Тигра" - басиста Джимми Траппа. Но самое интересное в ней для меня то, как Мейсон вступает в соперничество - перекличку импровизаций с гитарой Траута. Оба по очереди играют ритм и выходят на соло. Мейсон с честью выдерживает это соревнование с одним из лучших соло-гитаристов современности, органист Радикалов - музыкант высокого класса.
7. FAITHFUL
"Объяснение в любви к моей жене, в котором я признаюсь, что все 11 лет, которые мы прожили вместе, я был ей верен. Ещё одна очень простая песня - личное послание."
Умиротворённая кантри - баллада, смысл которой полностью соответствует комментарию, приведённому выше. Аккуратная и точная игра инструменталистов - приглашённого аккордиониста Рика Стеффа (Rick Steff, он придаёт песне лёгкий оттенок cajun), пианиста Мейсона и гитары Траута, но уже не в форме дуэли, а в полной "семейной" гармонии, которая подчёркнута бэк-вокалисткой (Trisha Freeman). Простая и тёплая мелодия (в духе ранних Eagles или Poco), сентиментальный текст признания - всё говорит о том, что на семейном фронте у Траута полный порядок.
Как тут не порадоваться за хорошего человека?
"Она - моя поодержка, мой партнёр, она всегда верила в то, что я делаю. Она считает, что это есть жизненная миссия - идти и играть для людей, так начертано мне Богом, а она всегда будет рядом."
(Уолтер Траут)
"ДИСТАНЦИЯ УОЛТЕРА ТРАУТА" (часть четвёртая)
8. DOWN TO YOU
"Хард -рок с дистортной гитарой и моими воплями. Текст - откровенно христианский."
Это, действительно, вполне традиционный хард - рок с мощной солирующей гитарой, соло заполняют примерно половину песни и исполнены с блеском (впрочем, это можно уже и не добавлять - раз соло играет УТ значит оно исполнено с блеском).
По содержанию - молитва верующего христианина. Траут, как человек реально верующий, в молитве может просить у Господа только одного - сил для укрепления в вере, которая освещает его "дистанцию" в окружающей тьме. "Тьма" - отсутствие веры и это единственное, чего должен боятся христианин.
Кто то может углядеть в тексте и выбранной музыкальной форме (точнее в их сочетании) переизбыток патетики и даже - отсутствие вкуса. Но, лично меня, УТ убеждает именно своей искренностью. Это вовсе не игра на публику и не любование собственной праведностью, а значит - пафос искренний. В таком пафосе ничего худого для меня нет.
Траут верит в Бога, я - верю Трауту. Всё просто, как старые блюзы слепых негров - проповедников с гитарой и мальчиком - поводырём.
9. BUGLE BILLY
"Друг, с которым мы учились в школе играть на барабанах и трубе. Его убили во Вьетнаме"
Очень душевная акустическая баллада. Воспоминание о друге детства, с которым вместе учились музыке, веселились, мечтали, ухаживали за девочками и пили вино.
"Когда Билли играл на парадах
Его игра была так хороша, что все кричали "Ещё"
Когда мёртвого Билли привезли домой - парада не было...
...Теперь, когда я слышу звук флюгель-горна
Я всегда вспоминаю о нём -
Никто не играл так хорошо, как умел это делать Билли.
Билли, прощай..."
Трогательная мелодия - печальная, но без лишней аффектации и надрыва. Ближе к концу песни вступает труба и её соло добавляет щемящую интонацию. Не будь этой трубы, песня была бы довольно банальной - уж простите за цинизм, но подобных песен об умерших друзьях у музыкантов немало и редко они бывают удачными. НО - труба есть и, благодаря ей, песня звучит здорово. Вроде бы - ход нехитрый и напрашивался сам, но сделано это так умно и тонко, соло такое светлое и одновременно грустное, что за душу берёт крепко.
Одна из любимых песен самого Уолтера.
10. GOTTA LEAVE THIS TOWN
"Мой совет одной конкретной группе из английского городка, я постоянно им говорю - двигайте в Лондон и займитесь своей карьерой".
Уолтер признался, что к созданию этой песни его подтолкнула история молодого парня из захолустного Коллингвуда (Collingwood, NJ поблизости от родного города УТ - Ocean City) по имени Майкл Ландон (Michael Landon), который стал звездой телесериала Bonanza.
В GLTT Траут поёт о необходимости изменить свою жизнь и о возможности осуществить свою мечту. Для этого надо вырваться из засасывающего болота маленького провинциального города, а остаться в его плену значит убить эту мечту. Надо уйти, чтобы выжить...
Тягучий и вязкий блюз, с обязательным риффом, который однако ненавязчив и выплывает лишь в ударных местах, как бы давая передышку солирующему Трауту. Гитара агрессивно солирует практически на протяжении всего трека. И как солирует! Я говорил вам, что Уолтер Траут - один из лучших соло-гитаристов мира? Нет? Тогда о чём я вообще здесь распинался, если не сказал главного? Ах - говорил... Ничего, не грех и повторить, услышав такое соло в очередной раз
Вали из этого города,
Посмотри вокруг - ты загибаешься в этом городишке.
Когда ты бродишь по этим улицам
Посмотри себе под ноги -
Ты топчешь собственную мечту...
... Как ты не можешь понять -
Ты загибаешься в этом грязном городе
Этот совет Уолтера Траута музыкально оформлен так убедительно, что способен оставить любой город без населения - из него рванут в Лондон не только незадачливые и ленивые лабухи, но и пенсионеры, побросав своё домино, и кормящие мамаши, на ходу заправляя груди в блузки и чмокая ревущих младенцев, ревущих не потому, что их оторвали от груди, а потому, что мамаша винтит в Лондон недостаточно быстро... А те, кто уже в Лондоне - побегут туда, где даёт концерт Уолтер Траут со своими Радикалами, ибо знают - столица музыкального мира там, где сегодня играет Траут!
11. I DON'T WANT MY MTV
"Просто послушайте это".
Разухабистый рок-н-ролл, почти Статус Кво, точнее - Чак Берри.
Незатейливая вещичка сыгранная с азартом. Вроде бы должна разрядить атмосферу альбома легкомысленным треком... Если бы не текст.
Само название "I Don't Want My MTV" - сатира на знаменитый слоган "I Want My MTV !". Помните, как Стинг подвывал эту фразу в другой язвительной песне - знаменитой "Бабки на халяву" *(11)? Этот назойливый слоган гнал горячечных подростков на штурм своих кабельных операторов с требованием подключить их к источнику сладких "wet dreams" *(12)...
Думали ли умники - Пит Таунзенд и Дэвид Боуи - какого монстра они выпускают из бутылки, помогая раскрутке этого слогана? Вряд ли... наверное - верили, что делают доброе дело "во славу рока" и открывают новые горизонты для его процветания. Хотя были, конечно, и трезвые головы вроде Джеффа Бека, который сразу распознал угрозу, таящуюся в новом формате и прямо говорил о том, что размалёванная бездарь лезет на экран изо всех щелей, не оставляя места настоящим музыкантам, расцветает буйным цветом профанация новаторских идей и спекуляция на внешнем имидже.
Мне не нужна хореография
Я оставляю её для Бритни Спирз
Я просто хочу играть быстро и громко
Как делал это годами...
Забавно представить танцующего Уолтера Траута. Кто помнит, как он выглядит - поймёт
ID'tWMMTV это песня - манифест, песня - протест, песня - памфлет и программное заявление Уолтера Траута. Она стала гвоздём его концертных выступлений, гвоздём которого всегда дожидается публика и которому всегда особенно рада потому, что эта песня Уолтера даёт и ей возможность проявить своё отношение к МТВ (обнадёживающий симптом, не правда ли? ).
12. DOIN' JUST FINE
"Это - настоящий медленный блюз с позитивным мессиджем. Он не о том, что: "Моя бэби покинула меня, опять я в полной жопе", а о том, что: "Милая, у нас всё путём и всё у нас будет отлично".
Очередное любовное посвящение своей жене Мэри. Вполне традиционно сделанный блюз, соло на органе - живительный бальзам на душу хаммондо-поклонников . Гитарное соло больше хвалить не стану. Скажу просто - оно есть .
13. ALWAYS BEEN A DREAMER
"Попытка посмотреть на свою жизнь и увидеть - откуда я пришёл и как сюда попал. Заканчивается маленьким признанием в любви к моей жене. Об этом я написал и балладу Faithful."
Простая и выразительная баллада, только голос и акустическая гитара. Оптимистичное и логичное завершение альбома...
Да! Я говорил вам, что Уолтер Траут - отличный певец? Нет? Значит говорю: Уолтер Траут - отличный пвевец, умеющий спеть и хард - роковый ломовик и чувственную акустическую балладу. Красивый, с мужественной хрипотцой, тембр, мощная атака, убедительность интонаций.
Всё. Альбом прослушан, "наживка" съедена, "сазан" не сорвался. К середине первого прослушивания этого альбома, которое случилось год назад, я уже был преданным поклонником Уолтера Траута, к которому до этого относился далеко не так трепетно. После GTD я стал частью его "улова", а он стал "моим музыкантом".
GTD - его Великий Альбом. Работа, в которую вложено всё исполнительское мастерство, вся могучая энергия и жизненная сила накопленные по ходу "дистанции Уолтера Траута". Работа, которая стала её завершением. Стайерский забег окончен, результат - чемпионский. Потенциал артиста реализован полностью. Траут проявил себя как большой мастер и в качестве супер-гитариста, и в качестве вокалиста, и в качестве сонграйтера. "Радикалы" так же не подвели: "Тигр" Трапп и Бернард Перши - ритм -секция о которой мечтает каждый бэндлидер, о работе Мейсона я уже написал достаточно. Все участники записи оказались на уровне, включая "гостей" и блистательного продюсера. На мой взгляд, это - один из лучших и самых важных блюзовых релизов нового тысячелетия.
Эллингтон, Джон Ли Хукер, Джесс Эд Дэвис, Мейолл, Сантана, жена Уолтера - Мэри и все остальные, кто помогал ему пройти дистанцию, могут гордиться Уолтером Траутом. Может им гордиться и Багл Билли. Траут не подвёл и не обманул их.
Далеко не каждый гитарист может похвастать своим "Великим Альбомом", адекватным тому Божьему Дару, который ему отпущен. Где "Великий сольный Альбом" кумира юности УТ - Майка Блумфилда? Где такой альбом его первого "звёздного" партнёра Джесса Эда Дэвиса? Где такой альбом гениального Роя Бьюкенена, где он у Питера Грина, Стива Кроппера, Мика Тейлора, Сида Баррета, Альберта Ли, Криса Спеддинга и ещё десятков и сотен известных и не известных никому, но талантливых гитарреро, которые сошли с дистанции или просто пошли по ней пешком, не заботясь о результате... Кого - то сгубила наркота или пьянка, кто - то потерял веру в свои силы, кто - то не смог пробить стену непонимания, кто - то - просто предпочёл плыть по течению. На "дистанции Уолтера Траута" все эти препятствия и соблазны стояли во всей красе, ни одна напасть не обошла его стороной, но УТ записал в итоге то, что должен был. Это для меня - повод уважать его не только как прекрасного музыканта, но и как сильного человека. Как мужика, умеющего добиваться своего.
Что поразило меня, если не больше всего, то уж точно - стало самым неожиданным на этом альбоме, так это то, что Уолтер не просто вырос в классного сонграйтера, но и проявился как незаурядный story-teller. В его песнях фигурируют персонажи, которые запоминаются сразу и навсегда: Горнист Билли, бездомная женщина, пишущая стихи ракушкой на песке, несгибаемый боксёр, лихой любитель "езды ради самой езды" и др. встали для меня в один ряд с "Харрикейном" Картером, Роки Ракуном, Джонни Би Гудом, Брюсом Берри, Мадам Джордж, Пегги Сью *(13) и прочими персонажами из любимых песен...
Траут не произвёл этим альбомом революцию в блюзе (пока, во всяком случае), но он, совершенно точно, стал одной из самых важных фигур в сегодняшнем блюз-роке и является маяком, на который будут (и должны) ориентироваться многие начинающие блюзмены и рокеры. Некоторые критики, из числа самых бестолковых и закостеневших, продолжают его сравнивать с Джими, Стиви, Бадди, Эдди и др., но для многих людей (и я - в их числе) стало ясно: Уолтер Траут - величина самоценная и сравнивать теперь надо ни его, а - с ним.
В заключении хочу выразить надежду, что GTD станет началом новой "дистанции Уолтера Траута" и, по мере её прохождения, он порадует меня ещё не раз.
Да поможет ему Бог, в которого он верит.
P.S. К сожалению, по разным причинам, в составе Радикалов на сегодняшний день не осталось ни одного из тех, кто принял участие в записи Go the Distance.
- басист Джимми Трапп (Jimmy "Tiger" Trapp) пройдя бок о бок с Траутом по "дистанции" 27 лет, скончался 24го августа 2005г. Его место в группе Уолтера занял Рик Нэпп (Rick Knapp).
- Билл Мейсон в том же 2001м ушёл в группу своего знаменитого однофамильца Дейва Мейсона (Dave Mason, ex-Traffic). Его место занял Сэмми Авила (Sammy Avila).
- барабанщик Бернард Перши также в 2001м году неожиданно уволился и стал выступать с легендарным Эриком Бёрдоном (Eric Burdon, ex-Animals). Его на год сменил Кенни Соул (Kenny Soule), а сейчас в группе барабанит Джоуи Пафюми (Joey Pafumi).
ОЦЕНКА: 7,5 / 10
Вся прямая речь Уолтера Траута взята из его интервью для "Music Morsels" (by Mark E. Waterbury - June, 2001), "BluesWax"(by Art Tipaldi - September 21, 2005 ), "BluesQuest" (2001), которые можно найти на официальном сайте Уолтера - waltertrout.com (кроме последнего, которое взято с сайта bluesquest).
Все факты из биографии УТ и истории его группы взяты оттуда же.
Перевод текстов песен, комментариев Уолтера Траута к ним и цитат из интервью - мой.
ПРИМЕЧАНИЯ и ПОЯСНЕНИЯ к тексту:
*(1). Кэт Андерсон (Cat Anderson) - трубач
Джонни Ходжиз (John Cornelius "Johnny" Hodges) - саксофонист
Пол Гонсальвес (Paul Gonsalves) - тенор- саксофонист.
- знаменитые джазовые исполнители, соратники Дюка Эллингтона.
*(2) - Sam & Dave
- вокальный дуэт (Sam Moore и Dave Prater), работавший на легендарном мемфисском соул-лейбле Stax. Исполнители суперхитов "Hold On! I'm Comin'" (1966), "You Got Me Hummin'" (1966), "When Something Is Wrong With My Baby" (1967), "Soul Man" (1967) и многих других. Их можно увидеть в роли самих себя в культовом фильме Blues Brothers, специально для съёмок в котором они на время воссоединились.
*(3) - парвеню
- выскочка (от французского - parvenu).
*(4) - Jesse Ed Davis
- к сказанному об этом гитаристе могу добавить, что на сайте УТ есть упоминание о том, что JED был участником Walter Trout Band на раннем этапе существования группы, но здесь какая то нестыковка - группа была создана в 1989, а Джесс Эд Дэвис скончался от передозировки в 1988. Теперь мне самому интересно - как же было на самом деле.
*(5) - "пара концертников, записанных в Европе"
- Behind The Iron Curtain (6 июня, 1985 - концерт в Будапеште) и Power Of The Blues (апрель,1987 - концерт в Вост.Берлине).
*(6) - Джим Гейнз (Jim Gaines)
- суперпродюсер, привожу (далеко не полный) список альбомов, которые записаны с его участием и являются подтверждением его высочайшего уровня:
STEVIE RAY VAUGHAN - Sky Is Crying
STEVE MILLER BAND - Fly Like An Eagle Mast / Book Of Dreams
CARLOS SANTANA - Havana Moon / Blues for Salvador / Freedom / Viva Santana! / Spirits Dancing in the Flesh / Milagro / Sacred Fire / Brothers / Supernatural
JOHN LEE HOOKER - Healer / Best of Friends
BLUES TRAVELER - Travelers And Theives
ALBERT COLLINS - Iceman
а также альбомы таких знаменитостей, как - Luther Allison, Huey Lewis, Tommy Castro, Coco Montoya, Jimmy Thackery, James Solberg, Albert Cummings, Van Morrison, Doobie Brothers, Bruce Hornsby, Vargas Blues Band, Lonnie Brooks etc.
*(7) - комментарии к песням взяты из liner notes к альбому и написаны самим Уолтером.
*(8) - все цитаты из текстов песен переведены мной наслух, оригинальной записи лирики альбома GTD я нигде не нашёл. Прошу не судить строго.
*(9) - Хантингтон Бич (Huntington Beach, CA. USA)
- место на побережье океана, где живёт УТ со своей семьёй.
*(10) - имеется в виду "Пленница мечты" (Prisoner of Dream) с одноимённого альбома. Песня попала в Top Ten AM в 1990 в Европе, именно она "зашвырнула наверх по лестнице европейского шоу-бизнеса" Уолтера Траута, став поворотной в его карьере.
*(11) - "Стинг подвывал эту фразу в другой язвительной песне - знаменитой "Бабки на халяву"
- имеется в виду "Money for Nothing" (from Dire Straits album "Brothers in Arms", 1985)
*(12) - wet dreams
- "мокрые сны", анлоязычный эвфемизм для обозначения снов эротического содержания.
*(13) - "в один ряд с "Харрикейном" Картером, Роки Ракуном, Джонни Би Гудом, Брюсом Берри, Мадам Джордж, Пегги Сью..."
- "Харрикейн" Картер (Rubin "Harricane" Carter) - выдающийся боксёр, был претендентом на чемпионский титул в полусреднем весе. Его трагическую историю Боба Дилан рассказал в своей песне "Ураган" ("Harricane", album "Desire", 1976).
- Роки Ракун (Rocky Racoon) - охотник по кличке "Горный енот", герой одноименной песни the Beatles (1968), вымышленный персонаж.
- Джонни Би Гуд (Johnny B. Goode) - Джонни - "паинька", герой одноимённого рок-н-ролла Чака Берри. Считается, что его прообразом был пианист Джонни Джонсон (Johnny Johnson).
- Брюс Берри (Bruce Berry) - роуди и личный друг Нила Янга, умерший от героиновой передозировки. Ему посвящён альбом "Tonight's the Night" (Neil Young, 1975), он же - главный герой одноимённой песни с этого альбома.
- Мадам Джордж (Madame George) - герой (героиня?) одноимённой песни Вана Моррисона[/b]("Astral Weeks",1968). По тексту так до конца и не понятно кто такая (такой) [b]М-м Джордж - мужчина, женщина или трансвестит.
- Пегги Сью (Peggy Sue) - героиня знаменитых песен Бадди Холли - "Peggy Sue" и "Peggy Sue Get Married", названа так в честь подружки Джерри Аллисона (Jerry Allison), музыканта из группы Бадди Холли (the Crickets). Первоначально песня называлась "Cindy Lou", но Джерри убедил автора в том, что гораздо интересней, если песня будет носить имя реальной персоны и таким образом увековечил имя своей возлюбленной .
credits:
Line Up:
Walter Trout: Guitar and Vocals
James Trapp: Bass
Bernard Pershey: Drums
Bill Mason: Organ B3 and keyboards
Additional musicians:
Pat Register: Saxophone
Scott Thompson: Trumpet
Rick Steff: Accordion
Background singers:
William Brown, Bertram Brown, James Nelson, Wally Bass, Reba Russell, Jackie Johnson, Trisha Freeman
Recorded at Ardent Studios, Memphis, Tennessee between February 18 and March 20, 2001
Produced by Jim Gaines. Date May 22, 2001
|
